我们的记者Wang Yan

票房超过120亿元人民币，成为第一部进入全球票房名单中排名前十的亚洲电影 - “ Nezha：The Devil Child的麻烦”（以下名称为“ Nezha 2”）仍在继续。国内外社交平台上的最新热门话题包括：“ Nezha 2”将很快成为全球动画电影票房列表。

曾经有一段时间，中国动画行业被标记为“ OEM”，现在允许好莱坞制片厂“学习过夜”。此时，自一分钟动画短片“ Shu Zhendong中国打字机”出生于上海以来，已经过去了103年。

从一无所有，从一分钟到数十亿美元，“三岁的内兹”的出现是创造者的长期主义的回报，这不是本世纪的胜利歌曲 - 中国动画的漫长旅程。中国动画协会执行副总裁Cai Zhijun开设了时间和空间胶囊，他说：“一路走来，中国动画人们正在寻找自己的“芯片”，即中国动画的灵魂。”在奇迹之后，中国动画的文化觉醒和突破越清晰。

出发：山高数千英尺，只有一步

“你仍然想改变这个世界吗？我想尝试一下。” “ Nezha 2”结束时的对话跟随2.5亿人看电影，而梦dream以求的年轻精神是最感人的。

1922年，在Zhabei的凉亭室，上海常常在晚上安静。 Wan家族的四个兄弟来自Qinhuai河，并沉迷于这里租用的影子木偶。他们白天和晚上都在研究一项新技术，因为商业媒体的老大哥Wan Laiming收到了一项任务，为新闻工程师Shu Zhendong开发的中国打字机创建活动广告。他们整夜尝试了，只需使用自制设备来调整它，并受到旋转灯笼和阴影木偶的启发。最后，画笔下面的角色开始移动。尽管这些技术是原始的，并且角色的动作不是很连贯，但它并不能阻止商业“ Shu Zhendong中国打字机”留下用于中国动画的原型。

最初的商业成功已经为Wan Brothers积累了一些经验，但在这里没有确定年轻人。他们只是描绘中国动画的开始。 1926年，在7平方米的凉亭之间仍然拥挤。当时，26岁的Wan Laiming和他的弟弟通过反复尝试找到了道路。中国的第一个原始动画片《大道录音棚》诞生了。十分钟是画家追逐和玩纸的故事，人们打开了中国动画电影的时代制作窗帘。十年后，Wan Brothers移交了“骆驼舞”，中国动画进入了音频时代。五年后，即1941年，他们与新华社合作，18个月后，有100多人吸引了近2人。 “铁风扇的公主”用一万个图纸完成。这是中国和亚洲的第一部大型动画片； 1958年，中国的第一张纸卡通漫画《朱吉（Zhu Bajie）吃西瓜》（Wan Brothers）撰写了。 1964年，Wan Laiming与中国第一部彩色动画片《天堂宫的大侵略》（The Great The Great Actression in The Heavenly Palace）合作，在历史上记录的经典之后，Wan Brothers的创新精神，艺术追求，艺术追求和他们一生的家庭和国家的感情体现了。

为什么您必须在中国制作自己的动画电影？ Wan Laiming的答案非常简单：创造力，想法。动画电影的故事可能具有富有想象力，而不受环境和现场演员的限制；这些动画片是幽默和教育意义的，被外国视为“促进科学的武器”。由于这种痴迷，即使没有经验或参考，“山是数千英尺高，只有一步正在攀登”，Wan兄弟也取得了开拓中国动画的原因。

2008年，Yang Yu是一个从药房专业但改用动画的年轻人，被称为“ Duokeli”。他交出了第一部动画短片“ Beat，与大型西瓜战斗”。在电影结尾处，他向世界动画表示敬意。 Wan Laiming是该行业巨人电影制片厂和硕士学位的第一人。 2015年，Duokeli将其早期名称分为两个，并成立了Cocodou动画公司。从那时起，他本人以“ Duanzi”的名义在世界上旅行。

觉醒：民族风格，中国学校

在大屏幕上，三维动画复制了“山，河流和乡村地图”，而bagu构造可视化“变化书”的哲学，铜牌托尼图案，sanxingdui元素，汉朝漆色漆色，汉字。歌曲王朝绘画艺术概念被转变为视觉特殊效果。当观众观看“ Nezha 2”时，他们会在光和阴影中遇到传统文化，当Suona突破空气和民间音乐时，“ Blood Awakening”是许多人真诚地崛起的常见情感。

动画与数字艺术学院的院长王·莱（Wang Lei）评论说，无论是上世纪美国电影在上个世纪创作的黄金时代还是自“大圣人的回归”，“白蛇：起源”以来的过去十年，“大鱼和秋海夜”，“长3万英里”，“民族风格和传统文化热情是由中国故事和“狮子男孩”以及其他中国风格和传统文化热情引起的，我们文化优势和我们的文化资源一直是中国动画的最大信心。”

在中国动画诞生的几年中，该国在混乱，山和河流被打破了。一方面，由于时代和资金，中国动画人很难不用担心自己的技能。另一方面，在灯塔期间，动画人们利用自己的作品来促进国家的救赎和生存，而新颖的艺术风格吸引了一群年轻人并启发了一群年轻人。 。 1950年，图伊（Tewei）从中国东北部带回了中国动画梦想开始的22个动画人，上海电影制片厂艺术工作室在上海扎根。在新中国的前十年中，包括Wan的30 Chaochen，北京电动动画专业培训部主任的艺术家和他的学生Yan Dingxian，Xu Jingda，Hu Jinqing，Dai Tielang等都涌向艺术团队成长迅速。 1957年，它独立于上海艺术电影制片厂。

众神返回他们的宝座，等待繁荣的生活。 Tewei在墙上粘贴了“迈出民族风格的道路”，并呼吁艺术团体创作者“我们的作品必须拥有我们的灵魂”。在七个字符的谚语下，上一代的上一代艺术家一直在不断汲取灵感，从习语，传奇故事，民间故事，歌剧和民间艺术中，并从全国各地的“下降生活”野外旅行中预热他们的作品。 ..是锚定在创作前端的信条中的shangmei电影，还是电影研究人员通过故事的后果提取名词，“中国人”动画学校“开始惊讶世界。

中国学校的两项里程碑作品不容忽视。 “骄傲的将军”是从成语的故事中诞生的，“在战斗前塑造了枪支”。主题不仅是从经典中汲取的，而且角色还设计了北京的面部护理，背景是重现古典中国建筑风格的精美刷子，而且音乐还使用了歌剧锣和鼓。木偶电影《魔术笔》起源于民间故事。在制作之前，团队成员去了Hebei和Shandong，收集了许多民间绘画，建筑和雕塑的模式。从那时起，这些方法已成为上海梅电影创作的重要方法。受他的影响，“天堂中的大麻烦”的原始艺术家Yan Dingxian去了北京的歌剧院偷走了被盗的大师，以将漫画家Zhang Guangyu设计的Sun Wukong的风格变成一个”移动“猴子国王注入了灵魂。著名的北京歌剧院演员“南部猴子之王” Zheng Faxiang告诉他，Sun Wukong不是将军，而是猴子。一句觉醒后，Yan Dingxian在桌子上安装了一面镜子，每天都在镜子上眨眨眼，以找出猴子的风格。抛光了两年后，经典的猴子国王图像带有鸡脸，鹅黄色上衣，豹皮裙，红色的裤子和黑色靴子在动画草稿中还活着。导演旺·莱明（Wan Laiming）称赞“他们是如此精力充沛，勇敢和敏捷”。

1961年，上海MEI电影开发了一种在中国制作的墨水和洗涤动画，并基于齐·贝希（Qi Baishi）的“青蛙的声音距离山春天十英里”，作为建模模型，他创建了“ the tadpole寻找母亲”。该动画不仅赢得了六项世界奖项，还发表了法国勒蒙德（Le Monde）的评论，称赞其遥远的艺术概念。美国学者还大声喊道：“这是属于中国人的动画！”

迭代：市场转型，工业升级

1978年，“天上的伟大战斗”在10年后发行，这并没有阻止这部电影被过时。它在伦敦电影节上获得了最佳电影奖，并于1983年在法国巴黎发行时获得了近100,000元的奖项。观众引起了轰动。

高度赞扬世界的不仅是独特的东方美学，而且是追求卓越的质量。当时，每次上海电影学院都掌握了一个学科，无论多么多，它都会努力并投资。为了做“ Afanti的故事”，Qu Jianfang将两名助手带到了新疆20天；为了吸引“草地上的小姐妹”，Qian Yunda两次将船员带到Inner Mongolia，收集民歌，冒着迷路的风险。试图在晚上旅行只是为了观察更多的绵羊的细节；为了适应“九种彩色鹿”，整个船员在邓豪（Dunhuang）停留了23天，以复制壁画。为了使“雪童”靠近生命，林·旺克亚奥（Lin Wenxiao）进行了一次特殊的旅行来收集材料。

使当今的创作者更加难以想象的是计划中的经济体系下的特殊创造性生态。剪切电影“等待明天”和木偶电影《长发女孩》的艺术设计是黄Yongyu。在另一个墨水动画“牧羊人的长笛”的杰作后面，是李·凯兰（Li Keran），上面有14幅墨水和清洗景观绘画，而弗朗西斯科（Francisco）则用张绘画学院画了背景。 ; Cheng Shifa首先设计了第一部木偶动画电影《孔雀公主》，然后为墨水动画“鹿钟”溅出了墨水；漫画家韩Yu为“三名僧侣”设定了不同的风格；漫画家Zhan Tong发行了纸剪辑电影“ Zhu Bajie Eats Watermelon”。书法家兼画家张丁（Zhang ding邀请喜剧演员表演以激发娱乐。精英的聚会无疑创造了中国学校的黄金时代，但很难繁殖。随着改革和开放的建立，市场经济体系的建立以及美国和日本动画的工业洪流，中国动画逐渐陷入了在“景观爱情” 1988年达到顶峰之后的市场转型和工业升级的痛苦时期。

在最黑暗的时刻，当宫崎骏带来“风谷”打开国际电影节的门时，年轻的中国原始艺术家在深圳的一家动画厂描绘了迪斯尼的阵容。到1990年代末，国内动画的市场份额不到10％。幸运的是，国内动画一直在下降，但从未被中断。

1995年，“ Big Head Son and Little Head Dad”被广播，电视屏幕上继续进行了“ Black Cat Sheriff”和“ Gourd Brothers”发起的一系列卡通模式。在2003年，“ Nezha Legend”的收视率创造了CCTV的漫画创下1.06％的收视率的记录，超过了多年的收视率 - 迪士尼漫画《米奇老鼠和唐纳德·鸭》，留下了90年代后的回忆和00后。进入21世纪的政策支持（例如“促进我国家动画行业发展的几项意见”）和资本已经涌入，激活该行业，市场饥饿，人才培训和工业发展都在等待时间的答案。在此期间，1999年从大学毕业的天·米彭（Tian Xiaopeng）在三维动画领域投资了电视卡通“西方之旅”的制作和制作人，同时投资“技术灾难”和“培养” 。

在2015年，由天宗港（Tian Xiaopeng）执导的“大圣人的归来”突破了天空，以9.56亿元人民币的票房点燃了市场信心，并开设了中国动画电影业的转折点。

更新：技术建立基础并赋予时代的能力

回顾旅程，王莱说，从中国动画电影历史上的山峰中，《铁粉丝公主》，《天堂宫》，《天堂之书的传奇》，《尼兹·烦恼》和《》 Nezha的麻烦到了“ Nezha 2”的当前时刻，它确实是中国动画学校的核心：它们都或多或少地遇到了症状，同时超越了时代。

例如，在1979年，我国家的第一部彩色屏幕动画片《 Nezha Dahai》发行，Wang Shuchen，Yan Dingxian和Xu Jingda共同执导了它。故事基本上从主题和意图方面摆脱了原始的“众神浪漫”。暗色。那年遇到麻烦的内兹（Nezha）总是遇到障碍，因为他的表演能力，他的公正行动反复受到批评。他主动以自己的方式放弃自己的身体，并依靠金莲花来完成他个性的塑造 - 那是生命的终结，生命的开始。

今天的恶魔男孩内兹（Nezha），从“我的生活从我的道路上到我的上帝”到“改变世界，我想尝试”，已经从渴望获得认可到具有挑战性的权威和拆散垄断的愿望升级。当传统文化资源的适应成为行业趋势时，“ Nezha 2”进入了“精神重建”的水平，试图超越“元素拼贴”，并建立了在时间和空间距离内连接过去和现在的情感桥梁跨越数千年。 。

即使发布“铁粉丝”也意味着创作者与西方“白雪公主”竞争的愿望，并利用唐·蒙克及其门徒的故事团结并与公牛王者斗争，以激发人们团结和战斗的渴望反对战争。

如果时代和文化将独特的精神注入中国动画，那么中国动画就捕获了当时的新技术基金会。

2014年，当天·杨（Tian Xiaopeng）抵押了“大圣人的归来”时，他可能没想到自己会成为中国动画“技术革命”的先驱。当时，团队做出了30秒的“熔岩庞然大物”的特殊效果，需要将硬盘发送到美国渲染农场。排队需要两个星期。后来，他们发现杭州的Internet咖啡馆的图形卡很好，因此他们只是在一夜之间预订了现场以渲染它 - 这是中国动画的最早“云计算”。现在，在Wuxi国家数字电影行业公园，该场景已成为类似于科幻电影类似的场景：由2,000台服务器组成的“云渲染矩阵”可以将“ Nezha 2”的4K镜头分成3.7亿个任务包。通过5G网络分发给国家。自“ Nezha 2”以来的五年中，在Gui'an Super Computing Center中，电影中有40％的特效镜头在这里播放了3年。在其顶峰时，调用了1,000张高性能图形卡。可以说如此庞大的渲染计算能力集群是当时中国唯一的一个。

更不用说，“ Nezha 2”中的场景是中国动画视觉技术的步骤：海水图像的广阔而微妙的视觉呈现，从“深海”团队独立开发的粒子墨水技术的开放源中继承七年。分享; Shen Zhengdao和Lingzhu Nezha在深山和森林中战斗场景，主要负责“熊”的Huaqiang Fante团队；由《凡人传奇》（The Legend of Mortals）完成的作者完成的围攻奇坦（Chentang）通行证的令人震惊的视觉效果：正式的动画； 2亿人之间碰撞的特殊效果来自“江吉亚”（Jiang Ziya）的联合主任。 。

整个行业的支持使“ Nezha 2”成功；过去一个世纪的每一步都建立了中国动画的突破性历史。