：最商业舞台戏剧

今天，小马瓦亚（Xiao Mahua）找到了一篇文章，介绍了音乐剧。小马还希望与所有人一起探索中国原创音乐剧的操作模型〜这仍然需要您的支持！

成功的电影可能不一定是赚钱的，但是音乐剧绝对不会是这种情况。评估音乐剧成功的唯一标准是票房，表演和表演持续时间。历史上最成功的音乐剧《猫》（The Cat）于1981年在英国伦敦首映，其魅力很快在世界范围内流行。无论是表演，受众的数量还是票房收入，它都为世界舞台的比赛创造了记录。表演季节跨越了将近30年，是当之无愧的“音乐之王”。

数据表明，“ CAT”的全球绩效收入超过了20亿美元，单日绩效创造了119万美元的记录。除了绩效带来的各种特许权使用费收入外，还有与绩效有关的衍生产品收入。 “ CAT”形成了一条巨大的工业连锁这个工业链。

这是音乐剧的商业价值。

国外成熟的音乐商业模式可以主要分为欧美模型和日本模式：

1。欧洲和美洲模式

纽约，美国和伦敦西区的百老汇是世界上两个无可争议的音乐中心。

百老汇剧院集团（Broadway Theatre Group）位于纽约市曼哈顿岛的心脏地带，以音乐剧而闻名，并已成为音乐剧的代名词。在1950年代和1960年代，在百老汇达到顶峰之前，伦敦的西端是世界音乐之都。在1950年代和1960年代之后，百老汇的崛起从伦敦的西区偷走了众人瞩目的焦点。直到1970年代和1980年代，音乐创作繁荣再次返回伦敦。作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Loyd Webber）的经典音乐剧，例如《猫》，《歌剧幻影》，《日落大道》和《佩隆夫人》，使英国音乐剧变得灿烂，并使伦敦的西区再次成为一部可与之相当的世界音乐剧百老汇。戏剧圣地。

百老汇和伦敦西区的音乐产业是一个以生产公司和生产商为中心的系统。舒伯特集团，荷兰集团和Zhu Zhanxin剧院是百老汇的三个主要表演团体。在英国，麦金托什（McIntosh）和闪亮的小明星也是世界知名的表演公司。这些生产公司采用“以生产者为中心的系统”，根据市场需求确定主题选择，查找参与者和主要创意人员，并最终根据受众认可，市场利润和损失确定成功或失败。北京舞蹈学院的音乐专业人士Mu Yu以百老汇为例，介绍了欧洲和美国音乐操作模型的三个主要特征：

首先是“角色招聘”，百老汇是“抚养戏剧，但不是人”，核心是戏剧，因此，通过调查，您可以直接找到最适合“角色”的成熟演员；

第二种是“观众系统”，在百老汇上演之前必须进行试镜。

第三个是“专业审查制度”，该系统要求新戏在首映时必须受到专业评论家的审查和批评。

对于正在进入成熟业务运营的百老汇和西区，票房和出勤是演出的生命问题。表演者一直喜欢经典的曲目，该曲目已经上演了很长时间，但对“创新”非常谨慎。在百老汇的中型音乐剧中的投资混杂，近年来大规模制作的4000万美元和数千万美元。如果一部古老的戏剧得到了很多赞誉，那么努力等待新戏剧的剧院可能会徒劳地。每当出勤率下降的趋势变得越来越明显时，戏剧所有者，制片人和投资者都会敏感地计划用新的戏剧代替它们。在伦敦的西端，音乐剧必须在演出之前进行严格的测试。如果它无法满足要求，将永远不会启动。表演之后，票房将不会立即取消票房的70％以上。

如今，百老汇和西区最受欢迎的戏剧仍然是经典的老戏剧。 1985年在伦敦的西区上演了“ Les Miserables”。自表演以来已经过去了将近30年，观众仍在如火如荼地进行。它是该地区最长的音乐剧之一。 1981年，“ CAT”在伦敦的西区首映，并于次年来到美国。它在英国和美国上演了20年。

2。日本模型

日本四季剧院的海报“狮子王”

日本四季剧院是亚洲最具代表性和成功的剧团。在1950年代，阿萨里·凯塔（Asari Keita）先生在法国学习并创立了四季剧院后返回日本。四个季节的剧院小组开始在1970年代进入音乐作品领域，但包括“西边故事”在内的原始音乐剧都没有成功。表演门票没有出售，演员们甚至不得不出去出售门票，然后返回剧院晚上表演。这种情况一直持续到音乐剧“猫”为止。 “猫”于1981年在英国首映，取得了巨大的成功。 1983年，凯塔·阿萨里（Keita Asari）先生将“猫”介绍给日本，当时该团的财务状况正处于崩溃的边缘。后来，“猫”在日本上演后引起了轰动，四个季节的剧院剧团也摆脱了困境。阿萨里·凯塔（Asari Keita）的绝望努力挽救了整个剧团。

与欧美音乐剧相比，日本四季剧场开始迟到，日本没有音乐传统。凯塔·阿萨里（Keita Asari）如何在日本促进音乐剧，并将其进一步发展为成功的文化产业？日本四季剧场的运营模式与欧洲和美国完全不同。 “四个季节模型”看起来更像是东方文化和西方文化融合的结果。四个季节的重点是曲目，每个曲目都有一个船员，同时在日本进行了大约十张曲目。依靠这种模型，在所有季节中都积累了30多场比赛。对于重要的戏剧，建立了特殊的剧院。例如，“猫”在横滨有一个特别的“猫剧院”，这仅在这部戏中起作用。该剧院为“猫”量身定制的剧院完全排列，就像一个巨大的垃圾场。戏剧开始时，演员将从剧院的各个方向出现。此外，东京的“春剧院”还可以容纳1000名观众，专门为音乐剧“狮子王”设计。

Asari Kyuta在演员管理中采用了“品牌战略”。四个季节的剧院从不创造明星，通常五个演员又扮演角色。这无形地削弱了观众对演员的心理依赖，并增强了观众心中“四个季节”的形象。四个季节中的每个演员都有自己独特的魅力。平等对待每个人并“抚养戏剧但不是人”的做法也营造了健康竞争的氛围，这也有助于管理演员的管理。四个季节有自己的演员训练模型。一个非常成熟的音乐演员需要进行12年的学习和舞台训练，以确保演员的质量相似。

此外，与花费数千人民币的国内音乐剧的高票价不同，四季戏剧的利润很小，但营业额很快。 Fan Weihua告诉记者，进口戏剧的门票价格通常在10,000至13,000日元之间，基本上仅占日本人平均收入的0.5％，最昂贵的门票仅占1％，而且票价水平为没有什么不同。 Qianli还具有管理性能的严格标准。作为老板，Qianli必须每天阅读戏剧票房报告。如果票房低于某个数字，则最后表演将更改。换句话说，该团根据票房的情况调整了表现，以确保该团的出勤率。